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黄礼孩的博客

 
 
 

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蝴蝶看见午夜的风景  

2014-05-22 09:46:52|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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蝴蝶看见午夜的风景

 

 苏文健

 2014-05-22 07:04:00  来源:信息时报

 

 



          《忧伤的美意—黄礼孩艺术随笔》

           黄礼孩 著

           江西美术出版社

           2014年3月

 

  黄礼孩,主编《诗歌与人》、《中西诗歌》等知名刊物,积极编辑出版国内外重要诗人诗集选集,在繁忙的劳作中频频有诗歌作品在国内外重要报刊发表,先后出版了《我对命运所知甚少》、《一个人的好天气》、《热情的玛祖卡》等多部诗集,在当代诗坛占有重要的地位。此外,他还以专业的、高水准的批评眼光,对诗歌及诗坛现象做出了自己积极的回应,出版有《午夜的孩子》等诗歌评论集,眼光之敏锐、视野之开阔,使其成为一时之选。他早年大学毕业于戏剧专业,并且以广州歌舞剧院专业创作员的身份围绕着舞蹈这一艺术样式展开了自己的沉思与评论,出版有《起舞》这部文质兼胜的随笔集。对舞蹈的独特体验与感悟,对当代语境中的舞蹈现象的思考与洞察,都交织在这部多元艺术的优美文集中。

 

  看得见风景的午夜

  书中的文章分为两辑,多为黄礼孩近年来在报纸上开设“品艺礼谈”专栏文章的合集。在题为“看得见风景的午夜”这一辑里,共收26篇文章,谈论到的艺术家包括:勃鲁盖尔、乔治·德·拉图尔、米勒、埃德加·德加、罗丹、高更、雷诺阿、梵高、乔治·修拉、爱蒙克、劳特累克、瓦·亚·谢洛夫、马蒂斯、蒙德里安、卡尔·米勒斯、马列维奇、毕加索、马克斯·贝克曼、莫迪利亚尼、乔琪亚·欧姬芙、乔治·德·基里科、安迪·沃霍尔等这些艺术家基本上涉及到了19世纪末20世纪初以来的印象派、后印象派、野兽派、表现派、立体派、未来派、抽象派与波普派等众多重要的艺术流派。

  面对美术史上早有定评的画家画作,黄礼孩表现出崇敬之心,但并没有被历史成规所束缚,而是尽情发挥他独有的诗人感受力与想象力,全面打开自己的视觉、嗅觉、感觉、触觉等感官,深入开掘自己的感知力与认知理性,自信地表达自己对艺术的独到体验、感受与抒情的呼吸。

  每一篇随笔虽然围绕一幅代表性的画作展开叙述、言说、评点,但都能够融入作者的真实体验、思考与丰富的想象联想,并且深入到画家的日常生活、时代环境与心灵精神世界。在对一幅画、一个画家、一个流派等的倾听与叙述中,黄礼孩一方面注意联系画家的思想渊源与传承,深入个体画家自身艺术的演变发展轨迹,发现其突破创新带来的可能变化,比如他指出蒙德里安受到蒙克、毕加索、勃拉克等人的影响,但他拥有自己的光亮;另一方面又不忘探察其对后世形成的资源与影响,自觉地将其置放在世界美术发展史脉络中加以整体的把握、理解与做出自己的审美判断,体现出理性的思维、开阔的视野与辩证的历史意识。

  这样的评述与言说是温暖的,也是值得信赖的。这些文章虽然篇幅短小,但能够在举重若轻中使读者从一幅画中看到一片辽阔的艺术天空,带来丰富的智慧与美的享受。黄礼孩自觉地与这些艺术大师展开跨时空的心灵与心灵之间的对话,它们犹如一曲曲美妙的歌,又仿佛一首首无韵的抒情诗,带领着读者去发现、感受与领略大师的绝妙“风景”。

  在对画作的品评中,黄礼孩还始终贯穿着一种比较视野,他自觉从色彩、笔触、线条、构图、精神等多维度一一指出他们各自之间的特点与差异。显然,在这些评述与分析中,黄礼孩充分发挥自己的专业特长,利用自己对舞蹈的独特体验与感受,以诗人对光、色、线条、心灵精神等的敏感与想象力,精彩地揭示出各个画家的特点与风格,给读者留下了深刻的印象。这些努力体现了黄礼孩的专业水准与批评眼光。

 

  黑暗中的蝴蝶

  如果说第一辑“看得见风景的午夜”重点在评述与言说西方艺术大师及其在美术史上已成定评的画作的话,那么第二辑“黑暗中的蝴蝶”旨在发现、推介作者周边的中青年艺术家。

  第一辑中的艺术家属于已经完成的状态,相对于他们而言,第二辑中谈论到的艺术家则大部分还在路上,处于未完成的状态,有着多种可能性。面对活着的艺术家及其作品进行批评,这需要足够的批评眼光与胆魄。

  纵观第二辑中38篇文字,涉及除了黄永玉、恽圻苍、何家英、何多苓等老一代艺术家外,其余的主要是作者较熟悉的中青年艺术家,包括:方土、何坚宁、罗寒蕾、方瑞、刘晟、段文远、赵红雨、黄德华、王卓、关则驹、白父(许固令)、邓瑜、沈宁、卓莹、许鸿飞、王嶷、刘鹂、陈天、黄永玉、欧阳江河、姚风、黄立言、赵峥嵘、陈雨、龙贝妮、催见、杨洋、江衡等等。面对老一代艺术前辈,黄礼孩既表现出对他们的足够敬重,更激赏他们在探索创新道路上的不断努力。

  比如80多岁的画家恽圻苍为了画好诗人郑小琼肖像,他深入底层进行实地考察,多次与郑小琼亲切交谈,那种对底层、对人的关怀与担当精神在在可见。这种对热忱的人生观照和悲悯的情怀,自由的表达与对真相的揭示,让人尊敬。

  面对处于成长期的70后、80后中青年艺术家,黄礼孩更多地本着热情的推介与评述。这种评析与叙述不是居高临下的指点江山,黄礼孩在此也自觉注意到以一种平等、对话、敞开的姿态认真地深入艺术家的日常生活、内在心灵与精神困境中去,整体地托出自己对艺术家及其作品的真实感受与体验。

  其实,黄礼孩对艺术家的省察,也是对当代艺术的思考,对社会人文关怀的反思与批判,更是其对自己同处一片天空之下的感思、忧伤与怀想。这种努力往往寄寓着黄礼孩对生命与存在在回忆过去、观照现在与梦想未来之间的穿越与冥想。这些缤纷的思想既充满诗性的想象,又有着坚韧的理性之光,体现出一个人文知识分子对人性、社会、历史与自然的悲悯与关注。

  在这些随笔中,黄礼孩站在与艺术家平等的立场,充分进入作品,自觉注意到作品蕴含的多种可能性。优秀的画作往往具有多种阐释的可能性,因为它的朦胧美、多义性、象征性,可以容纳不同的阐释者。

  因此,黄礼孩在叙述与言说中不把话说绝对,而是留下诗性想象的空间,给读者留下足够的余味。然而,他也不避讳这些青年艺术家在探索中的偏差,委婉地指出其不足,给予足够的期待。比如黄礼孩对刘晟、王卓、邓瑜、刘鹂、黄立言、赵峥嵘等人的艺术存在的问题提出了自己的看法。黄礼孩在分析解读中充满辩证的思维,这既是其批评眼光的彰显,也是其批评胆魄与勇气的自然流露。这种批评文字让人获得坚实的、温暖的感受。

  值得一提的是,在这一辑中黄礼孩对诗人欧阳江河的书法、诗人姚风的装置艺术也进行了独具的推介。诗人的这种跨界碰撞,这种“异质混成”,总给人无限的遐思,也给艺术带来种种的可能,尽管他们的努力带有实验性与探索性。而这种看似不可能的探索正是艺术所需要珍视的。

  如果这本书能够配上入选画家的图像及文字简介,并进一步扩大所选择作品的范围,获得的整体效果或许会更好。当然,《忧伤的美意》并不是一部世界名画鉴赏大全,也不是一部中西艺术发展史著作。

  此书也无意于全面深入地介绍西方美术发展流变的脉络以及各家各派的代表作品。但是这部“艺术随笔集”所体现出的丰富想象力、诗性激情、历史意识、批评眼光与胆魄却能够给读者留下鲜明的印象,使其获得一种未曾有过的新鲜体验。

  写到这里,让我对其在题赠的书籍扉页上的“艺术是心灵与万事万物的照应,是一种瞬间发生的可能……”这句话有了更深刻的体认。黄礼孩这些年对先后诗歌、舞蹈、绘画等进行了跨界的、充满激情的探索与书写,相信在不久的将来他对电影、音乐等艺术门类的努力开拓也会让读者翘首以待。

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